ЛИБА ВАЛЕРИЙ
(текст автора из альбома - монографии вышедшего в 2016 году)
Искусство это чуткое восприятие действительности.
Гурьев М.М.
Изобразительное искусство сильно зависит от отношения человека к действительности, от его желания рассматривать, от его отношения к предметам и от его внутреннего мира. И в живописи и в графике важно опираться на ощущения, которые были пережиты и увидены, на окружающий мир, а поскольку человек живет в мире, который живет вокруг него, то он как художник должен пытаться передать всю сложность ощущений опираясь на воспоминания. Важно развить способность представлять себе сцены жизни, когда ты один, а это возможно, если ты много читаешь. Когда человек читает, в его голове возникают сцены, и чем подробнее он может это сделать и чем дольше и сосредоточеннее художник может вживаться в придуманные образы, тем легче ему будет передать их на плоскости бумаги. Пытаясь изображать окружающий мир, с его людьми и предметами, художник постигает, что такое пространство и что такое предмет. Предмет всегда находится внутри пространства и очень важно научится, когда рисуешь с натурой или от себя, пытаться это передать. Нужно научиться рисовать то, что ты видишь, так как ты это понимаешь, но для развития своего понимания необходимо развить ощущение, а ощущение развивается как вкус.
Изобразительное искусство после 20 века тесно связано с литературой. Литература с самого раннего возраста развивает воображение, со временем развивая стремление переживать образами от прочитанного. Важно научить себя воспринимать иллюстративный материал и научится его сопереживать. Я был с рождения окружен читающими людьми и книгами, и когда еще не умел читать, меня всегда интересовала тайна внутри книги, тайна того что в твоих руках может быть целый месяц жизни. Это ощущение рождает желание окружить себя кладом, настоящим кладом изображений, и постепенно начинаешь собирать вокруг себя - то интересное, что впоследствии будет твоим внутренним миром. Любовь к зрительному образу, к стремлению создать вокруг себя подобие того что тебе нравится, начинает развивать личностный характер.
Коллекционирование и собирательство, чуждое современному человеку, являются важными для человека, связанного любовью с изобразительным искусством. Чистота полок и чистота окружающего мира в наше время стали понятиями схожими. Если в комнате человека пусто и просторно, то подобно этому и в его голове - хорошо хоть просторно. Важно чтобы пространство вокруг художника было живым, жилым, заселенным его идеями. Нашел на улице красивую корягу, камень или что-нибудь что вызвало в тебе любопытство, нужно обязательно это принести домой и даже если не рассматривать, то положить на видное место, таким образом самоутвердится, так как самоутверждение и понимание что твой мир неприкосновенен и, что ты сам его внутренний бог, поможет избавиться от трусливости и в искусстве. С самого детства я стремился по чуть-чуть создавать своё.
Живопись, это, прежде всего свет, хотя, мне хочется сказать, что это тень. Живописцы делятся на два типа: на любителей света и на тех, кому больше по душе прохладная тень. Я отношу себя к любителям теней. Один человек вечно пробирается сквозь заросший лес, чащобу, и видит, не вдалеке, прекрасное поле залитое солнцем и в изобилие украшенное цветами - всю жизнь он пытается найти спуск к этому полю из дремучего леса. Всё поле почти перед ним, но он на него так и не может выбраться - живёт лишь мечтой и созерцанием его со стороны. Второй тип человека, это когда он живет на прекрасном поле, цветущем и солнечном, но окруженном со всех сторон страшным и темным лесом и тот человек - живет с постоянной боязнью, что какое-то чудовище вот-вот оттуда выйдет. Человек в погоне за прекрасным забывает, что важно не приближаться к своей цели слишком близко и всегда иметь ее в голове, и жить её созерцанием, и надеждой того, что твои труды увенчаются успехом. В лесу много диких зверей и птиц, подобно людям, но в каждом лесу обязательно найдется светлая и цветущая поляна, на которой не найдешь диких зверей и на которой можно приятно отдохнуть – это одиночество. Важно уметь занимать себя, важно чтобы самому себе с собой было интересно, это то решающее ощущение, которое даст возможность стать художником. В то же время важно понять, что одиночество, это то куда художник может приходить из леса полного зверей, но не оставаться там надолго.
Человек, в силу своих чувств, воспринимает окружающий мир и пытается передать в своих произведениях, поэтому в хороших вещах и предметах искусства заметно, родственное природное начало. Поэтому, чем лучше произведение, тем ближе оно к природе, а так как искусство это попытка воспринять окружающее, то все виды искусства родственны и имеют одно в себе стремление. Леонардо писал, что: ” Музыка, это живопись которую мы слышим, а живопись, это музыка которую мы видим” - и в обоих случаях мы видим природу, мы видим путь развития ума к природе.
Так как человек существо находящееся большую часть жизни в движении, он привык ориентироваться в пространстве, и это ощущение для человека наиболее важно в восприятье картины. Все люди воспринимают предметы в пространстве, и когда они видят это на картинах, то это им наиболее близко. Пространство мы можем строить в живописи цветом и его напряжением, а в графике цветностью напряжения линий и пятен. Человек всегда любитель спокойствия, даже путем напряжения и стресса, он ищет путь к спокойствию, и поэтому картина должна иметь спокойное пространство, вводящее зрителя в пространственный мир картины, и удерживающее его взгляд в стремление ощутить это. Смысловая сложность картины зависит от личной образованности и прозорливости ума художника.
Все технические вопросы и профессиональные особенности личности художника, в итоге, могут ничего не значить, если нет интересного композиционного решения и наоборот. Композиция решается цельным направленным развитием умения и знания, в процессе создания произведения. На нее могут влиять любые изменения в картине связанные с пространством, освещением, цветом и расположением. Картина задумывается конкретной, а в процессе решения, получается не такой, как ее задумывал. Можно создавать произведение на протяжении очень длительного времени, возвращаясь к нему на протяжении многих лет. Картина, как ощущение, которое мы можем пережить, если мы её не можем завершить, значит, это ощущение недостаточно сильно в нас самих. Человек может закрыть глаза и представить себе запах весенней земли, но если он представляется неотчетливо и лишь намеками, то значит, что он его еще не пережил, так и картина. В ней может быть поставлена такая пространственная задача, которую ты чувствуешь, но решить еще не в состояние, и поэтому важно делать много попыток, важно стараться найти это в окружающем мире, чтобы пережить это и запомнить свое ощущение.
Графика и живопись нераздельно связаны. Когда начинаешь придумывать картину, то она представляется всегда цветной и живописной, но под действием пластических идей ее иногда хочется сделать абстрактной, хочется показать только некоторые особенности задуманного, обострить конфликт предметов за счет применения более скупой палитры или пользуясь всего двумя цветами. Если художник ограничивает себя в изобразительных материалах, то он может обогатить тебя в изобразительных методах. Как писал Владимир Фаворский * - Когда изображения ограниченны в средствах, художник должен эти средства обогатить. Изобразить черным и белым все цвета, всё разнообразие оттенков. Изображать не снег потому, что он белый, и голые деревья и ворон, потому что они чёрные, а всё многообразие природы, всё богатство цветное выразить чёрным и белым. (В.А.Фаворский "Рассказы художника гравера". М. Детская литература. 1965, с.27)
В гравюре важно отношение к превращению. Когда человек берет узорчатый камень и прикладывает его к песку, то он оставляет узорчатый след на песке, который похож на камень, но он зазеркаленный. Возможно, не просто изображение на плоскости, но и превращение предмета, печатаемой доски в изображение на плоскости. Когда художник делает гравюру, он до конца не точно знает, что у него будет в итоге. Когда режешь гравюру, то все время держишь изображение в голове, но не то изображение которое у тебя на доске или на эскизе, а то которое ты себе представил как окончательное, то которое должно получиться в итоге, а когда уже держишь в руках оттиск, то сравниваешь задуманное и увиденное. Гравюра позволяет работать длительное время над созданием формы и затрудняет работу над пространством. Сопротивление материала позволяет наблюдать интересные пластические находки.
Все предметы состоят из линий и из формы внутри. Напряжение линий объединяет формы, а масса внутренний части уравновешивает ритм. Важно много рисовать с натуры и как можно больше рисовать живые движущиеся формы. Человек любит движение и наблюдение за движением, попытка передачи его для художника ценна. Это неуловимая грань, которую невозможно определить, каждый человек может ее пережить по своему. У слабых художников, как правило, отсутствует движение или движение в картине диссонансное. Очень важно делать много рисунков, колоссально много, чтобы начинать находить ритмы и не рисуя, а глядя на форму на ее пересечения. Улавливание ритма это длительный и кропотливый процесс, который всегда стоит за картинами.
Графика может быть живописной, так же как и живопись графичной. Невозможно нарисовать ветки дерева на фоне неба только живописно, так же как и в графике сделать орнамент на темной ткани не живописно, но у неопытных и плохих художников получается и такое. Сам материал воспринимается человеком так или иначе, а делать его специально вопреки представлениям не таким, это глупость которое людьми будет всегда восприниматься раздражительно. Разделение живописи и графики изначально ошибочно потому, что мышление у человека одно и любое упрощение для удобства это ухудшение. Живопись и графику нужно понимать как одно целое – изобразительное искусство.
Деление моих альбомов обусловлено скорее объединением красочных работ в один том, а линейных и маленьких по формам и по исполнению в другой альбом. Там более, гравюра это настолько контрастный вид искусства, который требует для себя окружения более легкими работами не сильно нагруженными цветом. Линогравюра это такой вид изобразительного искусства, который можно выделить наравне со скульптурой. Это нечто схожее с рельефом, и в то же время это плоскостное изображение.
Каждое направление в изобразительном искусстве и каждая техника интересны своими особенностями, которые нельзя пытаться подменять или пытаться одной техникой имитировать другую. Когда смотришь на работу приятно сознавать материал, наблюдать за бумагой и за ее поверхностью оставленной отрытой, за тем как карандаш или тушь отчетливо и красиво на ней лежат. Любование технической стороной и красотой материала вторичны перед самим изображением. Бывают картинки, которые нарисованы такими красивыми материалами, что хочется понять, что на них нарисовано, но из-за отсутствия зрительного сложного образа, такая картинка быстро надоедает, она смотрится как новая вещь, которая хороша только тем, что она новая.
Многие художники пытаются всматриваться только в свой внутренний мир, пытаясь найти там ощущения и сны, при помощи которых им удается делать необычные картинки, это как игра в слепую, тут можно и не заметить как будешь верить только снам и двигаться только в мире непонятном для людей, и картинки твои постепенно потеряют интерес. Важен не твой внутренний мир - важен взгляд твоего внутреннего мира на действительность. Взгляд может быть ужасным, если внутренний мир маленький, скромный, который ты бережешь. Чтобы внутренний мир был обширным и светлым, художник не должен закрывать глаза и уединяться, но это не значит, что он должен общаться со всеми людьми без разбора и со всеми предметами - человек должен насыщать свой внутренний мир по своему усмотрению и делать это постоянно и стараться добывать объективную информацию. Книги и иллюстрации, это материал, особенно активно расширяющий наше познание, когда мы читаем - наши чувства не притуплены зрительными и осязательными ощущениями, тут мы можем пережить изобразительное в полной его мере, если писатель дал нам для этого пищу.
Когда мы идем в поход, или катаемся на велосипеде, невозможно в полной мере думать о картине, нужно чтобы прошло время, иногда нужен месяц, иногда год, чтобы ты начал переживать то увиденное и пережитое, чтобы можно было это изобразить. Некоторые художники не могут остановиться в круговерти ощущений, им кажется, что постоянные ощущения вызовут нарастание эмоций, которые потом выльются в образы, но организм все это время ждет и не может сосредоточиться, он перекрывает одни ощущения другими. В итоге, останавливаясь после длительных наблюдений, у нас может остаться всего несколько образов или один, а не бесчисленное множество как на пленке записывающего устройства. Художник должен большую часть времени находиться в спокойствие, но изредка заниматься наблюдениями.
Либа В.В. 2016г.
ЛИБА ВАЛЕРИЙ
(текст автора из альбома - монографии вышедшего в 2016 году)
Искусство это чуткое восприятие действительности.
Гурьев М.М.
Изобразительное искусство сильно зависит от отношения человека к действительности, от его желания рассматривать, от его отношения к предметам и от его внутреннего мира. И в живописи и в графике важно опираться на ощущения, которые были пережиты и увидены, на окружающий мир, а поскольку человек живет в мире, который живет вокруг него, то он как художник должен пытаться передать всю сложность ощущений опираясь на воспоминания. Важно развить способность представлять себе сцены жизни, когда ты один, а это возможно, если ты много читаешь. Когда человек читает, в его голове возникают сцены, и чем подробнее он может это сделать и чем дольше и сосредоточеннее художник может вживаться в придуманные образы, тем легче ему будет передать их на плоскости бумаги. Пытаясь изображать окружающий мир, с его людьми и предметами, художник постигает, что такое пространство и что такое предмет. Предмет всегда находится внутри пространства и очень важно научится, когда рисуешь с натурой или от себя, пытаться это передать. Нужно научиться рисовать то, что ты видишь, так как ты это понимаешь, но для развития своего понимания необходимо развить ощущение, а ощущение развивается как вкус.
Изобразительное искусство после 20 века тесно связано с литературой. Литература с самого раннего возраста развивает воображение, со временем развивая стремление переживать образами от прочитанного. Важно научить себя воспринимать иллюстративный материал и научится его сопереживать. Я был с рождения окружен читающими людьми и книгами, и когда еще не умел читать, меня всегда интересовала тайна внутри книги, тайна того что в твоих руках может быть целый месяц жизни. Это ощущение рождает желание окружить себя кладом, настоящим кладом изображений, и постепенно начинаешь собирать вокруг себя - то интересное, что впоследствии будет твоим внутренним миром. Любовь к зрительному образу, к стремлению создать вокруг себя подобие того что тебе нравится, начинает развивать личностный характер.
Коллекционирование и собирательство, чуждое современному человеку, являются важными для человека, связанного любовью с изобразительным искусством. Чистота полок и чистота окружающего мира в наше время стали понятиями схожими. Если в комнате человека пусто и просторно, то подобно этому и в его голове - хорошо хоть просторно. Важно чтобы пространство вокруг художника было живым, жилым, заселенным его идеями. Нашел на улице красивую корягу, камень или что-нибудь что вызвало в тебе любопытство, нужно обязательно это принести домой и даже если не рассматривать, то положить на видное место, таким образом самоутвердится, так как самоутверждение и понимание что твой мир неприкосновенен и, что ты сам его внутренний бог, поможет избавиться от трусливости и в искусстве. С самого детства я стремился по чуть-чуть создавать своё.
Живопись, это, прежде всего свет, хотя, мне хочется сказать, что это тень. Живописцы делятся на два типа: на любителей света и на тех, кому больше по душе прохладная тень. Я отношу себя к любителям теней. Один человек вечно пробирается сквозь заросший лес, чащобу, и видит, не вдалеке, прекрасное поле залитое солнцем и в изобилие украшенное цветами - всю жизнь он пытается найти спуск к этому полю из дремучего леса. Всё поле почти перед ним, но он на него так и не может выбраться - живёт лишь мечтой и созерцанием его со стороны. Второй тип человека, это когда он живет на прекрасном поле, цветущем и солнечном, но окруженном со всех сторон страшным и темным лесом и тот человек - живет с постоянной боязнью, что какое-то чудовище вот-вот оттуда выйдет. Человек в погоне за прекрасным забывает, что важно не приближаться к своей цели слишком близко и всегда иметь ее в голове, и жить её созерцанием, и надеждой того, что твои труды увенчаются успехом. В лесу много диких зверей и птиц, подобно людям, но в каждом лесу обязательно найдется светлая и цветущая поляна, на которой не найдешь диких зверей и на которой можно приятно отдохнуть – это одиночество. Важно уметь занимать себя, важно чтобы самому себе с собой было интересно, это то решающее ощущение, которое даст возможность стать художником. В то же время важно понять, что одиночество, это то куда художник может приходить из леса полного зверей, но не оставаться там надолго.
Человек, в силу своих чувств, воспринимает окружающий мир и пытается передать в своих произведениях, поэтому в хороших вещах и предметах искусства заметно, родственное природное начало. Поэтому, чем лучше произведение, тем ближе оно к природе, а так как искусство это попытка воспринять окружающее, то все виды искусства родственны и имеют одно в себе стремление. Леонардо писал, что: ” Музыка, это живопись которую мы слышим, а живопись, это музыка которую мы видим” - и в обоих случаях мы видим природу, мы видим путь развития ума к природе.
Так как человек существо находящееся большую часть жизни в движении, он привык ориентироваться в пространстве, и это ощущение для человека наиболее важно в восприятье картины. Все люди воспринимают предметы в пространстве, и когда они видят это на картинах, то это им наиболее близко. Пространство мы можем строить в живописи цветом и его напряжением, а в графике цветностью напряжения линий и пятен. Человек всегда любитель спокойствия, даже путем напряжения и стресса, он ищет путь к спокойствию, и поэтому картина должна иметь спокойное пространство, вводящее зрителя в пространственный мир картины, и удерживающее его взгляд в стремление ощутить это. Смысловая сложность картины зависит от личной образованности и прозорливости ума художника.
Все технические вопросы и профессиональные особенности личности художника, в итоге, могут ничего не значить, если нет интересного композиционного решения и наоборот. Композиция решается цельным направленным развитием умения и знания, в процессе создания произведения. На нее могут влиять любые изменения в картине связанные с пространством, освещением, цветом и расположением. Картина задумывается конкретной, а в процессе решения, получается не такой, как ее задумывал. Можно создавать произведение на протяжении очень длительного времени, возвращаясь к нему на протяжении многих лет. Картина, как ощущение, которое мы можем пережить, если мы её не можем завершить, значит, это ощущение недостаточно сильно в нас самих. Человек может закрыть глаза и представить себе запах весенней земли, но если он представляется неотчетливо и лишь намеками, то значит, что он его еще не пережил, так и картина. В ней может быть поставлена такая пространственная задача, которую ты чувствуешь, но решить еще не в состояние, и поэтому важно делать много попыток, важно стараться найти это в окружающем мире, чтобы пережить это и запомнить свое ощущение.
Графика и живопись нераздельно связаны. Когда начинаешь придумывать картину, то она представляется всегда цветной и живописной, но под действием пластических идей ее иногда хочется сделать абстрактной, хочется показать только некоторые особенности задуманного, обострить конфликт предметов за счет применения более скупой палитры или пользуясь всего двумя цветами. Если художник ограничивает себя в изобразительных материалах, то он может обогатить тебя в изобразительных методах. Как писал Владимир Фаворский * - Когда изображения ограниченны в средствах, художник должен эти средства обогатить. Изобразить черным и белым все цвета, всё разнообразие оттенков. Изображать не снег потому, что он белый, и голые деревья и ворон, потому что они чёрные, а всё многообразие природы, всё богатство цветное выразить чёрным и белым. (В.А.Фаворский "Рассказы художника гравера". М. Детская литература. 1965, с.27)
В гравюре важно отношение к превращению. Когда человек берет узорчатый камень и прикладывает его к песку, то он оставляет узорчатый след на песке, который похож на камень, но он зазеркаленный. Возможно, не просто изображение на плоскости, но и превращение предмета, печатаемой доски в изображение на плоскости. Когда художник делает гравюру, он до конца не точно знает, что у него будет в итоге. Когда режешь гравюру, то все время держишь изображение в голове, но не то изображение которое у тебя на доске или на эскизе, а то которое ты себе представил как окончательное, то которое должно получиться в итоге, а когда уже держишь в руках оттиск, то сравниваешь задуманное и увиденное. Гравюра позволяет работать длительное время над созданием формы и затрудняет работу над пространством. Сопротивление материала позволяет наблюдать интересные пластические находки.
Все предметы состоят из линий и из формы внутри. Напряжение линий объединяет формы, а масса внутренний части уравновешивает ритм. Важно много рисовать с натуры и как можно больше рисовать живые движущиеся формы. Человек любит движение и наблюдение за движением, попытка передачи его для художника ценна. Это неуловимая грань, которую невозможно определить, каждый человек может ее пережить по своему. У слабых художников, как правило, отсутствует движение или движение в картине диссонансное. Очень важно делать много рисунков, колоссально много, чтобы начинать находить ритмы и не рисуя, а глядя на форму на ее пересечения. Улавливание ритма это длительный и кропотливый процесс, который всегда стоит за картинами.
Графика может быть живописной, так же как и живопись графичной. Невозможно нарисовать ветки дерева на фоне неба только живописно, так же как и в графике сделать орнамент на темной ткани не живописно, но у неопытных и плохих художников получается и такое. Сам материал воспринимается человеком так или иначе, а делать его специально вопреки представлениям не таким, это глупость которое людьми будет всегда восприниматься раздражительно. Разделение живописи и графики изначально ошибочно потому, что мышление у человека одно и любое упрощение для удобства это ухудшение. Живопись и графику нужно понимать как одно целое – изобразительное искусство.
Деление моих альбомов обусловлено скорее объединением красочных работ в один том, а линейных и маленьких по формам и по исполнению в другой альбом. Там более, гравюра это настолько контрастный вид искусства, который требует для себя окружения более легкими работами не сильно нагруженными цветом. Линогравюра это такой вид изобразительного искусства, который можно выделить наравне со скульптурой. Это нечто схожее с рельефом, и в то же время это плоскостное изображение.
Каждое направление в изобразительном искусстве и каждая техника интересны своими особенностями, которые нельзя пытаться подменять или пытаться одной техникой имитировать другую. Когда смотришь на работу приятно сознавать материал, наблюдать за бумагой и за ее поверхностью оставленной отрытой, за тем как карандаш или тушь отчетливо и красиво на ней лежат. Любование технической стороной и красотой материала вторичны перед самим изображением. Бывают картинки, которые нарисованы такими красивыми материалами, что хочется понять, что на них нарисовано, но из-за отсутствия зрительного сложного образа, такая картинка быстро надоедает, она смотрится как новая вещь, которая хороша только тем, что она новая.
Многие художники пытаются всматриваться только в свой внутренний мир, пытаясь найти там ощущения и сны, при помощи которых им удается делать необычные картинки, это как игра в слепую, тут можно и не заметить как будешь верить только снам и двигаться только в мире непонятном для людей, и картинки твои постепенно потеряют интерес. Важен не твой внутренний мир - важен взгляд твоего внутреннего мира на действительность. Взгляд может быть ужасным, если внутренний мир маленький, скромный, который ты бережешь. Чтобы внутренний мир был обширным и светлым, художник не должен закрывать глаза и уединяться, но это не значит, что он должен общаться со всеми людьми без разбора и со всеми предметами - человек должен насыщать свой внутренний мир по своему усмотрению и делать это постоянно и стараться добывать объективную информацию. Книги и иллюстрации, это материал, особенно активно расширяющий наше познание, когда мы читаем - наши чувства не притуплены зрительными и осязательными ощущениями, тут мы можем пережить изобразительное в полной его мере, если писатель дал нам для этого пищу.
Когда мы идем в поход, или катаемся на велосипеде, невозможно в полной мере думать о картине, нужно чтобы прошло время, иногда нужен месяц, иногда год, чтобы ты начал переживать то увиденное и пережитое, чтобы можно было это изобразить. Некоторые художники не могут остановиться в круговерти ощущений, им кажется, что постоянные ощущения вызовут нарастание эмоций, которые потом выльются в образы, но организм все это время ждет и не может сосредоточиться, он перекрывает одни ощущения другими. В итоге, останавливаясь после длительных наблюдений, у нас может остаться всего несколько образов или один, а не бесчисленное множество как на пленке записывающего устройства. Художник должен большую часть времени находиться в спокойствие, но изредка заниматься наблюдениями.
Либа В.В. 2016г.